Kotta $41.95

Forrás

Violintango Concerto.

Fordítás

Violintango Concerto.

Forrás

Violintango Concerto composed by Melani Mestre. For violin and string orchestra. Published by Editorial de Musica Boileau. BO.B.3671. The piece, structured in three movements, Allegro - Lento - Allegro, is written, as its name suggests, for a solo violin accompanied by an orchestra -a string orchestra, in this case. Its name aims at relating the composition not only to the instrument for which it was conceived, but also to the genre that marks the aesthetic content of the work. this is the only existing original concert for violin and orchestra of this category to date. The piece was written in February 2009 in the Ukrainian city of Lviv, while I was the conductor of the city's Symphonic Orchestra and we were rehearsing a concert in which we would interpret an instrumental suite from Astor Piazzolla‘s Operatango Maria de Buenos Aires, that had been written some time before. Therefore, the use of the language of tango in the composition of this concert was certainly not fortuitous, but although it seems contradictory, employing it was not an intentional act either. The work itself intends to explore the language of tango by means of all the technical and musical resources offered by the violin, but without letting this become an excuse to just write a tango for violin and orchestra or a tango-style concert. In fact, the piece shows a will to develop and experiment with the several diverse ways in which the language of tango can be presented, with all its dialects and its variants. The language employed in this concert explores all these postulations and develops them, starting from a few rhythmical cells of their own that are juxtaposed and intertwined throughout the three movements, forming an indivisible unit. The accents take a special relevance and become a significant part all the way through the musical discourse, as do the different rhythms that not only shape a particular kind of orchestral accompaniment, but also make up a specific counterpoint to the expressive and melodic needs of the solo violin. Not only does the orchestra accompany its soloist, but in many cases it becomes a soloist in itself. The counterpoint, never used as a compositional tool or as a merely acrobatic display, confers structural meaning to a language that allows a dialog between the couple made up by the soloist and the orchestra, in which they can both speak at the same time without any of the two sides being pushed into the background. The second movement, Lento, the aria structure used is typical from Bach -not so much from Johann Sebastian as from his son, Johann Christian. This structure allows for the juxtaposition in one milonga melody, of a solo violin with a basso continuo by four, whose tempo is marked by the strings. The third movement attempts to explain, gradually and in a linear way, the evolution of the metric of tango, as it moves from a bar of 4. typical of tango. to one of 6. Havanera-like. , thus demonstrating the historical origin of tango as deriving from Havaneras, and the various transformations it has undergone. We then reach the coda of the third movement where, after one of the two cadences of the solo part, all the tunes that have been emerging throughout the concert overlap contrapuntally with all the polyrhythms they make up together, expanding and contracting by way of the internal accents of the music itself and producing the feel of being simultaneously listening to a bar of 4. 4, a 3. 4 and a 6.

Fordítás

Violintango Concerto álló Melani Mestre. Hegedűre és vonószenekarra. Kiadja a szerkesztői de Musica Boileau. BO.B.3671. A darab, strukturált háromtételes, Allegro - Lento - Allegro, van írva, mint a neve is sugallja, egy hegedű kíséretében egy zenekar-a vonószenekarra, ebben az esetben. Neve célozza kapcsolatos összetétele nem csak az eszköz, amelyre fogant, hanem a műfaj, hogy jelzi az esztétikai tartalmát a munka. ez az egyetlen létező eredeti koncert hegedűre és zenekarra az ebben a kategóriában eddig. A darab 2009 februárjában az ukrán város Lviv, míg én a karmester a város Szimfonikus Zenekar, és mi próbáltunk olyan koncertet, ahol szeretnénk értelmezni instrumentális Suite Astor Piazzolla Operatango Maria de Buenos Aires, hogy írtak egy ideig, amíg. Ezért a nyelvhasználat a tangó az összetétel ez a koncert volt, egyáltalán nem véletlen, és bár úgy tűnik ellentmondásosnak, foglalkoztat ez nem volt szándékos cselekmény vagy. A munka maga is meg kívánja vizsgálni a nyelvet tangó segítségével minden technikai és zenei források által a hegedű, de anélkül, hogy ez lesz az ürügy arra, hogy csak írni a tangó hegedűre és zenekarra, vagy a tangó-style koncert. Tény, hogy a darabot mutat akarat, hogy fejlesszék és kísérletezni a számos különböző módszereket, amelyek nyelvén tangó is be kell mutatni, és annak minden nyelvjárásban és variánsai. A nyelv alkalmazott koncerten vizsgálja ezeket a kikötések és fejleszti őket, kezdve a néhány ritmikus sejtek saját, amelyek egymás mellé, és összefonódik az egész három tétel, alkotó oszthatatlan egységet. Az ékezetek egy különös jelentőséggel bír, és lesz egy jelentős része végig a zenei diskurzus, akárcsak a különböző ritmusok, nem csak a formájuk egy bizonyos fajta zenekari kíséret, hanem hogy egy adott ellenpontja a kifejező és dallamos igényeit hegedű. Nem csak a zenekar kíséri a szólista, de sok esetben ez lesz a szólista önmagában. Az ellenpont, soha nem alkalmazzák a kompozíciós eszköz, vagy egy pusztán akrobatikus kijelző, ruházza strukturális értelme a nyelv, amely lehetővé teszi a párbeszéd a házaspár alkotja a szólista és a zenekar, amelyben egyszerre beszélnek egyszerre nélkül Az a két fél, hogy háttérbe szorult. A második tétel, Lento, az ária szerkezet alkalmazott jellemző a Bach-nem annyira Johann Sebastian-től fia, Johann Christian. Ez a szerkezet lehetővé teszi, hogy az egymás mellé egy milonga dallam, a hegedű és a basso continuo négy, akinek a tempót jelzi a húrok. A harmadik tétel megpróbálja megmagyarázni, fokozatosan, egy lineáris módon, az evolúció a metrikus tangó, ahogy mozog bár 4. jellemző tangó. az egyik 6. Havanera-szerű. , Így bizonyítva a történelmi eredetét a tangó, mint származó Havaneras, és a különböző átalakítások átesett. Ezután elérjük a kóda, a harmadik tétel ahol, miután az egyik cadences a solo rész, mind a dallamok, hogy egyre gyakrabban tapasztalható az egész koncert átfedés contrapuntally minden poliritmiát teszik fel együtt, bővülő és a szerződéskötés útján az belső ékezetes maga a zene és a termelő az érzést, hogy egyszerre hallgatni bár 4. 4, 3. 4 és 6.